Андрис Нелсонс и Кристине Ополайс на данный момент являются самой значительной музыкальной семьей в операх и концертных залах всего мира. Роль вестников латвийской культуры они исполняют с большой ответственностью и художественной отдачей, и выступление этого тандема в одном из самых ярких с акустической точки зрения концертных залов Латвии в канун юбилея страны является большим событием. Для открытого в 2015 году зала Lielais dzintars это, возможно, самый значительный концерт из всех, которые проходили здесь ранее.

Лейпцигский оркестр Гевандхауза считается старейшим в мире симфоническим оркестром, играющим до сих пор. В 2018 году оркестр объявил о праздновании своего 275-летия, указав таким образом, что считает моментом создания 1743 год, когда граждане и представители знати Лейпцига создали оркестр Großen Concerte, в который входили 16 музыкантов: половина — профессионалы, половина — студенты. В 1781 году оркестр обосновался в Гевандхаузе, или «Доме костюмов», который фактически являлся домом торговцев сукном. Так оркестр получил свое легендарное название. С того времени оркестром управляли 20 капельмейстеров; Андрис Нелсонс, вступивший в должность в начале 2018 года, является двадцать первым. В списке прежних капельмейстеров есть имена таких знаменитых мужей, как Феликса Мендельсона, Артурса Никишса, Вильгельма Фуртвенглера, Бруно Вальтера, Курта Мазура, Герберта Бломштета и Рикардо Шайи.

На сайте оркестра можно прочитать, что во время прежних концертов Андрис Нелсонс своей манерой исполнения запал в душу и оркестрантам, и публике. «Он встречается с людьми без предрассудков и доверчиво, и точно так же он поступает с музыкой. Каждое мгновение его музицирования является прямым и настоящим. Как все выдающиеся музыканты, он вкладывает в музыку что-то свое и одновременно позволяет нам во всем этом участвовать».

С 22 февраля до 6 марта во время нескольких концертов в Лейпциге Андрис Нелсонс представится в качестве нового капельмейстера оркестра. Выбранная им музыка лежит в диапазоне от Моцарта и Мендельсона до Шостаковича, Рима и Видмана.

Лейпцигский оркестр Гевандхауза являлся первым исполнителем многих симфонических музыкальных произведений, которые в наши дни считаются классикой. Коллектив оркестра регулярно гастролирует в самых значимых концертных залах мира вместе с наиболее выдающимися современными солистами. В гастрольном графике оркестра на 2018 год наряду с Лондоном, Стокгольмом, Москвой, Петербургом и Хельсинки стоит и Лиепая, что для Латвии является большим событием.

Андрис Нелсонс был главным дирижером Латвийской национальной оперы (2003—2007), с 2007-го по 2015-й годы руководил Бирмингемским СО, а с 2014 года является художественным руководителем Бостонского СО. Нелсонс дает концерты с лучшими мировыми оркестрами, в числе которых «Берлинские филармоники», «Венские филармоники», амстердамский оркестр Concertgebouw и СО Баварского радио. Нелсонс дирижировал оперными постановками в королевской опере Covent Garden, на Байрейтском фестивале и в других влиятельных оперных домах. Созданные под руководством Андриса Нелсонса записи два года подряд удостаивались престижной премии Grammy.

Кристине Ополайс получила широкое признание благодаря исполнению ролей Флории Тоски, Чио-Чио-Сан, Манон Леско и Русалки в крупнейших оперных домах мира. Она также регулярно принимает участие в исполнении вокально-симфонических работ. В планах на ближайшее будущее у Кристины Ополайс постановки «Мадам Баттерфляй» в Венской государственной опере, «Лоэнгрин» в Лондонской королевской опере и «Богема» на Тенглвудском фестивале.

В первой части концерта мы услышим произведение Андриса Дзенитиса «Мара» и голос Кристине Ополайс в трех ариях из трех опер Петра Чайковского.

Новое произведение Андриса Дзенитиса «Мара» написано по заказу двух оркестров, которыми управляет Андрис Нелсонс: Бостонского симфонического оркестра и лейпцигского оркестра Гевандхауза. Андрис Дзенитис говорит: «В этой работе я рефлексировал на тему проявлений Мары, божества латышской земли, жизни и материального мира, как мифологическим, так и графическим способом, пройдя в звучании изгибы знаков Мары. С течением столетий наша мифология чуть поостыла в жизненной мудрости и ритуалах, однако она, на мой взгляд, по-прежнему переполнена чрезвычайной доброжелательностью и ароматом жизни. Об этом я хочу рассказать не только нам, но и всему миру. Это также является моим очень личным пониманием латышской идентичности в музыке».

Мировая премьера «Мары» под руководством Андриса Нелсонса состоится в сентябре 2018 года в Лейпциге. Бостонское исполнение ожидается в ноябре.

Кристине Ополайс исполнит страстную арию Наташи из первого действия оперы Петра Чайковского «Опричники», беспокойное ариозо Лизы из первого действия оперы «Пиковая дама» и одну из жемчужин репертуара обладательницы сопрано — сцену письма из оперы «Егений Онегин». Три разные молодые женщины, которых объединяет томление еще до конца не знакомой любви.

Во второй части концерта прозвучит Первая симфония Густава Малера — хрестоматийное, увлекательное симфоническое сочинение, демонстрирующее и способность композитора соткать грандиозный гобелен из звуков, и умение дирижера преподнести это произведение искусства слушателям.

Симфония была написана в то время, когда 27-летнего Малера знали и высоко ценили как оперного дирижера, но как композитор он был на тот момент еще мало известен. Первые четыре симфонии Малера тесно связаны со сборником народной поэзии «Волшебный рог мальчика». Эти изданные в начале XIX века стихи произвели сильное впечатление на Малера, выросшего в маленьком моравском городке в окружении народных песен и бытовой музыки. Особенно выделяется третья часть симфонии, так как вдохновение для ее создания композитор черпал в гравюрах, созданных неким французским художником и повествующих о том, как лесные звери провожают охотника в последний путь. Волшебный гротеск картин в прочтении Малера превратился в призрачный траурный марш, и мелодическим зерном здесь является вариация Малера на тему популярного канона «Брат Якоб».

В 1894 году при исполнении в Гамбурге и Веймаре Первая симфония Малера появилась под названием «Титан». Перед исполнением симфонии в Берлине в 1896 году Малер убрал название, и в первом издании оно не появилось. Большинство исследователей склонны считать, что это отсылка к роману Жана Пауля «Титан» (1797), хотя сам композитор это отрицал.

Место проведения: Большой зал

Организатор: концертное агентство Laba mūzika